miércoles, 25 de marzo de 2020

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miércoles, 12 de febrero de 2020

Ediciones Unión promueve en la Feria del Libro la narrativa hecha por mujeres en Cuba

De derecha a izquierda: Olga Marta Pérez, Laidi Fernández de Juan, Marilyn Bobes, Lourdes de Armas, Alessandro Oricchioha, Mylene Fernández y Nara Manzur.

Como parte de las actividades por la Feria Internacional del Libro, la Editorial UNION ha propuesto un encuentro sui géneris: en la tarde del lunes 10 de febrero reunió en la sala Villena de la UNEAC a un grupo de mujeres narradoras que están dentro de su catálogo, quienes comentaron sus impresiones sobre este género literario y promovieron varios títulos de su autoría que están a la venta.


La directora de la Editorial, Olga Marta Pérez, agradeció la presencia de tantas narradoras que se han sumado a la lista de sus publicaciones, sobre todo tras el llamado “boom de los 90s” del pasado siglo en que cambió la perspectiva de género en la publicación de la literatura de nuestro país. Explicó que este fue un trabajo de sedimentación que ha permitido que cada vez más mujeres se incorporen al catálogo y anunció que ya se tiene listo un grupo de libros de mujeres más jóvenes a publicar, cuando las condiciones lo permitan en la imprenta.

Para el traductor italiano Alessandro Oricchioha ha sido un placer trabajar con autoras cubanas, con el fin de mostrarle al público en Italia la calidad de la literatura cubana, fundamentalmente la escrita por mujeres. Comentó una nueva experiencia que ha comenzado a tener con ellas para mantener un diálogo en vivo a través de Facebook con sus lectores, el cual ha tenido mucha aceptación y demuestra el grado de aceptación que han tenido sus libros en el público italiano.

Laidi Fernández de Juan fue la primera de las autoras en tomar la palabra, quien habló sobre su libro de ficción “Sucedió en Copperbelt” - Premio UNEAC de Cuento 2013 - en el que trata la pobreza en su grado máximo, sobre todo a la que puede llegar el ser humano en sus relaciones con otras personas. Además, abundó sobre su contribución al libro “Sombras nada más” donde, conjuntamente con Marilyn Bobes, se logró agrupar cuentos de 36 escritoras cubanas contra la violencia hacia las mujeres y las niñas. Al final, agradeció a su madre Adelaida de Juan por ser la que mayor influencia ha tenido en su introducción al humor en lo que escribe y, en general, en su camino hacia la literatura, que al final pudo más que su propia formación profesional para recalar: “caminos que una escoge en la vida, aunque signifique que tenga que quemar las naves”.

Marilyn Bobes se refirió a su libro publicado con el título “Los signos conjeturables”, donde quiso demostrar que las mujeres narradoras pueden ir más allá de los problemas femeninos, para tratar temas comunes de las personas. Consideró que la literatura escrita por mujeres está atravesando uno de sus mejores momentos pues, desde que se publicó en 1996 aquella antología titulada “Estatuas de sal” - que descubrió a autoras cubanas casi desconocidas y constituyó todo un suceso para la literatura cubana -, las narradoras cubanas han ido ganando el espacio merecido y han surgido muchas de gran calidad en sus textos.

Mylene Fernández Pintado se refirió a su libro titulado “Agua dura”, cuyas historias parten de situaciones comunes que se van complejizando hasta adquirir matices inesperados, pasando por la ironía y el humorismo. Valoró la cuestión ética al hacer literatura y dijo que “cuando escribe siempre trata de poner su granito de arena para que el mundo sea un mejor lugar”. Del mismo modo, Nara Manzur abordó la importancia de que se escriba con un sentido de la ética en estos momentos convulsos del mundo, donde las autoras tienen una responsabilidad para transmitir valores y principios fundamentales, independientemente de reflejar en sus historias las cuestiones de la vida cotidiana.

En el público se encontraban presentes otras personalidades de la cultura cubana, como el presidente de la Asociación de Escritores de la UNEAC, Alberto Marrero, y el director del Centro Promotor del Humor, Kike Quiñones, quienes se refirieron al desarrollo de la literatura escrita por mujeres en el país. La destacada narradora, crítica y ensayista Aida Bahr tomó la palabra para reafirmar que no se trata de hacer una diferencia de géneros en la literatura, pues no hay una discrepancia entre lo que escriben los hombres y las mujeres: el problema es que, anteriormente con un enfoque patriarcal, la literatura era básicamente una cuestión de hombres y, afortunadamente, en las últimas décadas se ha prestado mejor atención a la narración escrita por mujeres, para colocarlas en el lugar que debe, en igualdad de condiciones.

jueves, 12 de diciembre de 2019

Homenaje del Festival a los 60 años del ICAIC




12 de diciembre de 2019

La 41 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (FINCL) ha brindado la oportunidad de presentar el libro Homenaje al aniversario 60 del ICAIC, en el que se reproducen las intervenciones del panel organizado el 14 de marzo de 2019 en la sala Saúl Yelín de la Casa del Festival para celebrar tal aniversario.

Con introducción de Iván Giroud, presidente del Festival, el texto hace un recorrido por la historia de la fundación de la primera institución cultural creada por la Revolución, no con un sentido nostálgico, sino con la intención de buscar aquellos "elementos que nos sean útiles para retomar el camino".

De esta forma, Manuel Pérez Paredes ―figura clave en la historia del nuevo cine cubano, que surgió con la creación del ICAIC― hace un recorrido por aquellos primeros momentos de "felicidad y amargura, alegrías y tristezas, crecimientos y crisis". Con la experiencia fundacional, recuerda nombres y episodios sin los cuales no se pudiera hacer el recuento de estas seis décadas.

Por su parte, la escritora Graziella Pogolotti ofrece su visión como parte de la generación de intelectuales que abrió paso a las nuevas formas de hacer el arte en Cuba, para recordar que fue sobre todo en cine y teatro donde se fue desarrollando un trabajo teórico de mayor importancia. Como consecuencia, la referencia al ICAIC no se puede limitar a lo que produjo en términos de películas, documentales, noticieros o al impulso que le dio a la música con el Grupo de Experimentación Sonora: hay que verlo "como un elemento protagónico dentro de la política cultural cubana", que se creó a partir de ese momento histórico.

La realizadora Rebeca Chávez recordó las palabras de Alfredo Guevara cuando decía que "no hay organismo del Estado que pueda crear una cinematografía, pero sí puede ayudar a su surgimiento, a un clima espiritual adecuado, a una atmósfera de creación y respeto propicios". Y de eso se trata esta celebración, de la fundación y desarrollo de un organismo cultural creado no solamente para ese acercamiento a la realidad y la historia de Cuba, sino para fomentar "la posibilidad de que los cineastas crearan libremente, sin interferencias, un cine financiado totalmente por el Estado".

El panel contó con la participación del destacado intelectual español Ignacio Ramonet, con quien se estableció un intenso diálogo sobre el contexto internacional que precedió al nacimiento del ICAIC, además de su relación personal con los principales creadores.

Una segunda parte de este valioso texto incluye la entrevista que realizaran Luciano Castillo e Iván Giroud a dos de los imprescindibles en los momentos fundacionales: Araceli Herrero (Arita) y Raúl Taladrid. Una inédita joya de exploración en los albores del ICAIC, con el testimonio de dos protagonistas poco visibilizados y únicos sobrevivientes del núcleo de dirección inicial, de cuyo profesionalismo y entrega Alfredo Guevara no pudo prescindir.

miércoles, 3 de julio de 2019

A Santiago Álvarez se le recuerda entre jóvenes


Ediciones ICAIC ha presentado el libro Santiago Álvarez: un cineasta en revolución, en el que tres miembros de la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico Santiago Álvarez exploran el amplio e intenso mundo de nuestro documentalista mayor. El texto es resultado de sus tesis de graduación de Periodismo en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.

El análisis se centra en el mayor aporte del realizador cubano a nuestra cinematografía: el Noticiero ICAIC Latinoamericano. Sin embargo, al profundizar en su quehacer artístico, la narrativa transcurre por diversos matices: desde el original manejo de la música, para darle una especial intención a la historia del documental; la estética humanista de su obra, más allá del Noticiero, como memoria fílmica del mundo que le tocó vivir; hasta el nuevo enfoque del periodismo cinematográfico que representó su trabajo y la valoración por colaboradores y críticos.

El libro cuenta con el privilegio de un prólogo que es una joya de la literatura en función del séptimo arte. Con el título La obra documental del gran Santiago Álvarez, el Premio Nacional de Literatura Reynaldo González —quien fue director de la Cinemateca de Cuba por 11 años— hace un acucioso análisis de la trayectoria artística de su amigo, que muestra "el mayor caleidoscopio de imágenes y asuntos acumulados por un cineasta latinoamericano", fiel a una idea de servicio social y a una definición ideológica.

Reconoce en su "franqueza política" uno de los signos distintivos de su obra, pues de una forma poética, firme y persuasiva demostró su vocación socialista y la confrontación con el imperialismo en cualquiera de sus manifestaciones. Su recorrido por más de 90 países, cámara en mano como corresponsal de guerra, nos acercó a las luchas progresistas de países y continentes y a la esencia criminal del racismo, un mundo ignorado o mal atendido por el cine de entonces. "Con el Noticiero nos hicimos más cubanos, más latinoamericanos", dice el escritor, recalcando una transcendencia política de la que poco se habla.

De esa forma también nos recuerda —a aquellos que tuvimos la oportunidad— el estímulo de muchos para ir al cine cada semana, más que nada, con el objetivo de disfrutar y actualizarnos con el Noticiero, cuando no había tanta diversidad de soportes informativos y los que existían no eran suficientes. Pero la complejidad de los temas que abordó, junto a su maestría, lo obligaron a imponer formas propias y novedosas de transmitir imágenes y sonidos que rompían con lo que se conocía tradicionalmente como un "noticiario".

Es justo reconocer que el Noticiero ICAIC Latinoamericano fue, a la vez, una escuela formadora de talentos para quienes lo acompañaron. No cabe dudas de que su excelente factura le ganó fama y lo colocó entre los grandes del género documental hasta llegar a ser uno de los "maestros fundamentales del género".

La primera parte del libro, escrito por Lianet Cruz Pareta, establece los marcos de estudio con su trabajo Arte y compromiso en la gran pantalla: el Noticiero ICAIC Latinoamericano. Inicia su análisis reflejando el contexto histórico de su surgimiento, el 6 de junio de 1960 de la mano de Alfredo Guevara, como parte del impulso cultural de la naciente Revolución Cubana y del ICAIC. Sus objetivos: romper con el pasado comercial y sensacionalista de este tipo de productos y crear una contraparte efectiva a los grandes medios de comunicación, dominados por Estados Unidos y enfrascados en desvirtuar la realidad cubana.

A partir de entonces, por más de 30 años consecutivos y a través de 1492 emisiones "Cuba aparecía tal cual en la pantalla, sin publicidad, sin refinamientos burgueses, sin estereotipos y sin prejuicios sociales". La autora destaca que su carácter propagandístico no se contrapuso a su calidad artística y la propuesta constituyó una metamorfosis estilística en la intencionalidad del uso de la imagen, la dinámica del montaje, la banda sonora, la fotografía y los demás recursos técnicos, que hicieron de cada entrega un atractivo acontecimiento noticioso y artístico.

El estudio permite recorrer en detalles los más de seis lustros de quehacer del Noticiero, de sus condiciones técnico-organizativas, su autonomía, del talento de las nuevas figuras que se incorporaban al proceso de filmación, montaje, edición y sonido y, sobre todo, de la creatividad autodidacta de Santiago, innovador y refundador del género que se guiaba por la máxima de que "la necesidad es la madre de todas las invenciones". En extremo minucioso, logró imprimir un sello personal en la forma de "recrear" la noticia, con una importancia en su valor testimonial tan significativa que le valió la condición de Memoria del Mundo, entregado por la UNESCO en 2009.

Andy Muñoz Alfonso, en la segunda parte del libro, se adentra más en aspectos estéticos específicos —sobre todo la banda sonora y el montaje— con su trabajo La melodía del cambio, en la que resalta que la cosmovisión musical de Santiago le permitió "captar la esencia rítmica de los fenómenos" y romper los cánones establecidos en el cine y el periodismo.

A partir del análisis del desarrollo del cine documental en la región y el surgimiento de lo que sería el Nuevo Cine Latinoamericano, el autor profundiza en el papel del ICAIC en la "permanente y profunda subversión cultural" que planteaba la Revolución y en la búsqueda de nuevas formas de expresión estética, con urgencia en la experimentación.

Tras un rápido y sustancioso recorrido por el papel y desarrollo del sonido en el cine, se detiene en ilustrar cómo Santiago se desmarcó de la norma —que utilizaba la música para ayudar a la imagen en determinado momento— y logró una relación armoniosa y vertical de sonido e imagen, viendo "la banda sonora como un elemento que podía aportar a la narración, sobre todo a la hora de incidir emocionalmente".

Sobre esta base, Santiago se movió entre una concepción operística y su propio estilo (que el autor llama alvareziano), basado en la capacidad del montaje visual y sonoro, en el que la música cumple el objetivo de reforzar el contenido dramático de la acción. Como él mismo dijera: "Disponemos de la imagen, banda sonora (con música y efectos) y hasta de los silencios para expresarnos. Con todo eso se puede tejer una narración".

Esta es la razón principal de la tesis que se plantea: en su resultado artístico, la banda sonora desempeñaba el rol de generadora de sentido en el relato cinematográfico. Para demostrarlo, explora detalladamente en varios de sus trabajos, más allá del Noticiero, los documentales Now!, Ciclón, Hanoi martes 13,El Benny y L.B.J.

La tercera parte del libro, el texto Adiós a las armas, de Yobán Pelayo Legrá, lo conforman seis entrevistas con personalidades vinculados de alguna forma al tema, enfocados principalmente en las repercusiones "estéticas, temáticas y productivas" del fin de esta experiencia en el contexto del documental cubano.

Para Ismael Perdomo, que se incorporó a mediado de los 90 al ICAIC, el Noticiero fue "la base de todo" cuando se habla del nuevo enfoque del género en Cuba y la formación de cineastas curiosos de documentar la realidad. Sin embargo, la crisis del Período Especial y el fin del Noticiero condujo a la dispersión de sus cultivadores y la falta de recursos para continuar su desarrollo.

Por su parte, el director de la Cinemateca de Cuba, Luciano Castillo, valora que el principal aporte de esa experiencia fue "la agudeza que les brindó a muchos realizadores para acercarse a la realidad desde el ángulo más directo y efectivo", además de la tendencia crítica y la valentía de Santiago para enfrentarlas. Pero la crisis de los 90 no solo significó las limitaciones económicas, sino la disminución en la creatividad y la pobreza estética en la producción de documentales, salvo excepciones. También coincidieron con estas opiniones los cineastas Daniel Diez y Fernando Pérez, quien recuerda la peculiar mirada comprometida y militante de Santiago, "pero un militante muy abierto a todo".

El periodista y crítico Joel del Río destaca el convincente periodismo audiovisual que constituyó la obra de Santiago, que se convirtió en el reservorio de "inquietudes, críticas y cuestionamientos que se tenían respecto a la práctica del socialismo en ese momento". La realizadora Rebeca Chávez —para quien "no había escuela como esa"— insiste en el montaje como el principal aporte del Noticiero, que "desencartonó" el lenguaje clásico con que se realizaban a nivel internacional y tuvo una influencia imprescindible en la producción cubana de documentales.

El libro culmina con una muestra fotográfica, breve pero ilustrativa, de la intensidad del trabajo y compromiso político de Santiago: en su visita a Vietnam con Ho Chi Minh, al Chile de Salvador Allende, con Haydée Santamaría y muchas otras personalidades de la cultura cubana y mundial, con Lázara Herrera, su esposa, y con Fidel Castro.

Los jóvenes han investigado y han escrito sobre una figura cimera del cine, referencia esencial para hablar del documental cubano. Mucho se aprende entre sus páginas y es bienvenido este acercamiento desde las diferentes aristas que se aborda; pero mucho queda también por analizar para que no se pierda el trascendental legado de Santiago Álvarez y de tantos otros realizadores, que es profundizar en la historia de la cultura cubana.

martes, 25 de junio de 2019

Homenaje a Nicolás Guillén en el 30 aniversario de su desaparición física



Tomado de: http://www.uneac.org.cu/noticias/homenaje-nicolas-guillen-en-el-30-aniversario-de-su-desaparicion-fisica#Cuba
La Fundación Nicolás Guillén, adscrita a la UNEAC, ha preparado en La Habana un programa de actividades del 10 al 16 de julio, cuando se cumplen 30 años de la desaparición física del poeta nacional.
El homenaje comenzará el miércoles 10 a las 10 de la mañana en la Alameda de Paula, cuando el Dr. Eusebio Leal, Historiador de La Habana, dejará inaugurada una estatua y una tarja conmemorativa al destacado poeta e intelectual cubano en ese emblemático lugar de la ciudad. Durante la tarde, en la calle de la poesía (frente a la Fragua Martiana), habrá lectura de poemas y venta de libros de la colección "Palma sola", de Ediciones Sensemayá.
El jueves 11 de julio será el Centro Dulce María Loynaz el encargado del homenaje, en su espacio "Gentes y lugares de La Habana" el presentador Ciro Bianchi tendrá como invitada a Nancy Morejón y se declamarán poemas de Guillén en las interpretaciones de los actores Obelia Blanco y Alden Knight.
En el "Sábado del libro" del 13 de julio, a las 10 de la mañana, el escritor y ensayista Virgilio López Lemus presentará en la Calle de Madera de la Plaza de Armas el libro "SóngoroCosongo" y el lunes 15 a las 9:30am se desarrollará en la UNEAC el coloquio "Cultura y Revolución", que contará en el panel con los destacados escritores Keith Ellis (de Jamaica), Abel Prieto, Nancy Morejón y Luis Álvarez Álvarez.
A las 2 de la tarde, la galería Villa Manuela de esa institución abrirá la exposición fotográfica "Iba yo por un camino…" y a las 5 pm Abel Prieto presentará el libro de Luis Álvarez titulado "Cuando la luz del mundo crece. Sesquicentenario de la Asamblea de Guáimaro".
El programa de homenajes al poeta culminará el martes 16 de julio a las 10 de la mañana, con una peregrinación al panteón de las FAR en el cementerio de Colón, donde el Ministro de Cultura Alpidio Alonso tendrá a su cargo las palabras de recordación. A las 4 de la tarde de ese mismo día, la calle de madera de La Habana Vieja acogerá el final del programa para presentar su trascendental poemario "Una paloma de vuelo popular".