miércoles, 17 de febrero de 2016

Foro Literario en homenaje a José Soler Puig

Publicado en: http://www.uneac.org.cu/noticias/foro-literario-en-homenaje-jose-soler-puig
El primer día del Foro Literario, que organiza la Asociación de Escritores de la UNEAC todos los años a propósito de la Feria Internacional del Libro de La Habana, se dedicó en la mañana del martes 16 de febrero en la sala Rubén Martínez Villena a rendir homenaje al reconocido narrador santiaguero José Soler Puig en su centenario. Alberto Marrero, presidente de la Sección de Poesía, fue quien tuvo a su cargo la inauguración del Foro —que durante tres días profundizará en la obra de algunos destacados escritores cubanos— y resaltó detalles de la vida y la obra de Soler, sobre todo por haber obtenido el primer Premio Casa con su reconocida obra Bertillón 166, la cual fue posteriormente llevada al cine con el largometraje Ciudad en rojo.
La doctora Graziella Pogolotti hizo la introducción del homenaje calificándolo entre "los imprescindibles" de la literatura cubana. Al hacer un análisis detallado sobre el desarrollo de la literatura cubana, reflexionó sobre la incomodidad que sintió el autor santiaguero con el ambiente literario de la época y, aunque la obra que se le reconoce es Bertillón 166, se dedicó a leer y a estudiar para producir una obra posterior muy relevante que es poco conocida y bien vale la pena ser releída.
"No escribió por oportunismo ni por encontrar un mercado, sino porque sentía la necesidad de hacerlo", dijo, y destacó que hay varios José Soler Puig: el que hizo Bertillón, donde se puede ver la influencia de varios escritores de la época, y el otro que logró producir obras singularísimas —como El caserón y El pan dormido—, que valió para que un escritor de la talla de Mario Benedetti valorara su obra como expresión de la "nueva narrativa latinoamericana".
Señaló que "las nuevas generaciones no han tenido la posibilidad de acceder a obras estremecedoras" de este autor, como El pan dormido, que calificó de "una metáfora abierta". Valoró que esta obra refleja nuestro proceso cultural e histórico, articulados ambos en la memoria y la subjetividad, con una técnica innovadora en los procedimientos. Por ello, una relectura en las actuales circunstancias sería de extrema utilidad, una fuente revitalizadora en nuestro pensamiento político: "el pan sigue dormido", lamentó.
"Soler se atrincheró en Santiago, se consagró siguiendo la gran tradición del sacerdocio literario", valoró Pogolotti y recordó al autor en un Congreso de la UNEAC cuando dijo que todo narrador debía aspirar a ser Miguel de Cervantes, o sea, a pensar en grande, tener grandes ambiciones en el mejor sentido, saber mirar lo inmediato y, a la vez, no permanecer atrapados en lo pequeño. "Es hora de volver a leerlo y tenerlo de manera creativa, con plena funcionalidad en nuestra vida literaria", concluyó.
Durante el panel, el escritor Miguel Mejides quiso evocar a Soler "desde la muerte y desde la vida", con un florido estilo poético, para comentar los cauces donde se encontraron y donde se despidieron. En sus palabras expresó el regocijo y su fervor por recordar al autor que convirtió a Santiago en literatura del mundo, al que debemos recordar por toda la obra literaria que creó, de la cual mucho puede ser aún descubierto.
Por su parte, Aida Bahr —amplia conocedora de la obra de Soler, a quien consideró como su "padre literario"— coincidió con las valoraciones de la Pogolotti pues el Premio Casa lo puso en el centro de la atención del país, pero al mismo tiempo lo encasilló en una obra patriótica cuando su interés literario iba más allá del tema político. Valoró que José Soler Puig era un ser obsesionado con la espiritualidad del ser humano y su obra posterior así lo demuestra: "sus cuentos son estudios de personajes, dilemas filosóficos con trasfondo en el destino del ser humano", resaltó.
Bertillón fue el inicio de su carrera literaria, pero posteriormente produjo obras trascendentales y valoró a El pan dormido como "obra insoslayable", la novela más ejemplar en un discurso aparentemente si elaboración literaria y donde todo tiene una función clara: "en ella está la conformación de la identidad del pueblo cubano", recalcó.
Nada se le dio fácil, pues tuvo una vida dura y trágica —con una familia sin tradición literaria, desenlaces fatales en su familia más allegada y una salud muy frágil— pero la enfrentó con una fuerza extraordinaria y, según comentó, hasta la pudo disfrutar pues, a pesar de haber sido incomprendido en toda su expresión literaria, lo que más le gustaba era escribir.
Indicó que su trabajo en el ICAIC y en la radio le sirvió para aprender el dominio a la visualidad —a apreciar, además, que la objetividad no existe, pues todo lo que hacemos pasa por la subjetividad— y el trabajo con los personajes a través del diálogo. Destacó también otras de sus novelas como: Un mundo de cosas —que tiene un lenguaje más coloquial y donde lucha contra la marea, escrito a pedazos y enfrentando muchas dificultades—, El Caserón, El Derrumbe —en la que trabajó la radio como literatura—, El nudo —que es una novela hecha como ejercicio, publicada con posterioridad y en la que realiza su declaración sobre el materialismo—, Una mujer —que fue un homenaje a su esposa Sheila— y Ánima sola —que caracterizó como obra muy experimental.
Comentó su satisfacción en el trabajo que participa dentro de la Comisión creada por el Centenario de Soler, en donde se han propuesto rescatar su legado y no solo para que estén disponibles sus obras, sino en llamar la atención para que sea leído pues sus textos abundan en asuntos actualmente importantes como la racialidad y el género, entre otros.
En el debate final varias intervenciones dieron más luz sobre la importancia de conocer mejor la obra de José Soler Puig. Lina de Feria resaltó que, como dijera Nietzsche, "el que está solo es el más fuerte" por lo que no importa que se le haya abandonado, destacando la importancia de hacerlo accesible a las jóvenes generaciones. Eduardo Heras León recordó los momentos que compartió con Soler, siendo un joven escritor, y señaló que "hay un mundo de cosas para explorar y descubrir aún" en su obra. Y Julio Travieso expresó su admiración por el autor, sobre todo por haber sido autodidacta y haber logrado triunfar siendo un escritor de provincia, cuando las editoriales eran sólo habaneras.

martes, 16 de febrero de 2016

La “resiliencia urbana” en función del desarrollo sostenible

Publicado en: http://www.uneac.org.cu/noticias/la-resiliencia-urbana-en-funcion-del-desarrollo-sostenible
Para algunos, la "resiliencia" es un socorrido concepto psicológico de adaptación individual a las circunstancias adversas, para otros es un impugnado concepto de enfrentamiento a las consecuencias negativas de la economía neoliberal.
En Cuba, a partir de una reflexión colectiva tras el paso del huracán Sandy por Santiago de Cuba en octubre de 2012, surgió el proyecto de cooperación Contribución a la elevación de la resiliencia urbana de las principales ciudades cubanas: La Habana, Bayamo y Santiago de Cuba con el auspicio del PNUD y la coordinación del Instituto de Planificación Física, además del apoyo de un grupo de instituciones y oficinas del gobierno a los niveles nacional y provincial.
¿Qué pasaría en La Habana con un fenómeno similar al de Sandy o en Santiago de Cuba con un sismo de grandes proporciones? Estas y otras interrogantes fueron las que dieron paso al proyecto, ante el peligro de exposición en altas densidades de población y la concentración de valores patrimoniales, económicos, de servicios y culturales.
A propósito de la Feria Internacional del Libro, marco que propicia un diálogo abierto y participativo, la Comisión de Ciudad y Arquitectura de la UNEAC convocó en la tarde del jueves 11 de febrero a sus miembros y otras personas interesadas en el tema a la sala Rubén Martínez Villena para debatir sobre este proyecto, sus retos y posibilidades en el panel Habana resiliente vs Habana vulnerable.
El vicepresidente de la UNEAC, el caricaturista Arístides Hernández (Ares), les dio la bienvenida a los participantes y destacó el trabajo de la Comisión no solo por la búsqueda y planteamiento de las situaciones que son de su interés, sino por el intercambio que han logrado establecer con las instituciones y organismos relacionados con sus temas.
La introducción del encuentro estuvo a cargo de Armando Muñiz, responsable de la coordinación del proyecto por el Instituto de Planificación Física, quien presentó una multimedia y varios documentos sobre su estructura y los avances alcanzados. Recalcó el concepto de resiliencia urbana como la "capacidad de asimilar, adaptarse, reponerse y dar una respuesta adecuada ante un suceso eventual de cambios, haciendo hincapié en los procesos de gestión para la prevención de riesgos ante desastres y adaptación al cambio climático".
Además, se desarrolló un panel dirigido por las personas vinculadas al plan de ordenamiento urbano en La Habana: Aracelis García, quien profundizó en las características de la ciudad y sus vulnerabilidades, ejemplificando con el caso ilustrativo de la Bahía de La Habana; Gina Rey, quien abundó sobre la importancia de la planificación por parte de las autoridades ante las necesidades que puedan surgir por los desastres naturales inesperados, anticipándose a lo que pueda suceder, incluyendo el trabajo sobre la infraestructura y el saneamiento de la ciudad, entre otros temas esenciales; y Miguel Padrón, quien recalcó la importancia de no solo insistir en la catarsis sino en proponer soluciones que incrementen la posibilidad de reducir los riesgos en la ciudad.
Otros temas que también fueron ampliamente discutidos, incluyeron la identificación de los "espacios de riesgo", la evaluación de impactos y el establecimiento de prioridades, la acumulación de problemas como consecuencia del incumplimiento a medidas y acciones identificadas por los planes, que ya son históricos y que se han agravado o han adquirido complejidades específicas, etc.
Igualmente se profundizó sobre la importancia de reinstalar el pensamiento a mediano y largo plazos, sustituyendo el pensamiento de inmediatez que caracteriza a muchas instituciones de la ciudad en la actualidad; la accesibilidad de los planes para todos los ciudadanos, con el fin de garantizar su amplia incorporación y participación; la necesidad de devolver a los gobiernos locales las capacidades para poder dar respuesta a los problemas de las comunidades y de capacitar sistemáticamente a todas aquellas personas que intervienen en el tema; entre otros.
Las acciones del proyecto están relacionadas con los esfuerzos del país para dar cumplimiento a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que forman parte de la Agenda 2030 aprobados por la ONU, y los aspectos esenciales de la campaña promovida por la Oficina de Naciones Unidas para la Reducción de Riesgos de Desastres (ONISDR) entre los que se encuentran: lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles; adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos; lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas; y promover el crecimiento económico sostenido, inclusivo y sostenible, el empleo pleno y productivo y el trabajo decente para todos.

miércoles, 10 de febrero de 2016

A debate la dramaturgia del género y el poder

Publicado en: http://www.uneac.co.cu/noticias/debate-la-dramaturgia-del-genero-y-el-poder
La Asociación de Escritores promovió en la UNEAC un debate sobre el estado de los temas de diversidad sexual en algunos países de Latinoamérica, incluyendo Cuba, al invitar al dramaturgo y filósofo italiano residente en argentina Rocco Carbone, quien presentó en la sala Caracol su ponencia Homosexualidad y poder: textímulo.
Rocco Carbone, nacido en Cosenza (Italia) en 1975, reside en Buenos Aires desde 2004. Estudió en la Università degli Studi della Calabria (Italia) y en la Universidad de Zürich (Suiza), aunque actualmente trabaja en la Universidad Nacional de General Sarmiento y en el CONICET de Buenos Aires ocupándose de discursividades y procesos políticos y culturales de América Latina.
Al introducir su ponencia, el presidente de la Sección de Dramaturgia de esa Asociación Gerardo Fulleda lo calificó de "joven profundamente enraizado en su discurso" y destacó que, a pesar de su corta edad, tiene publicados numerosos libros y atesora un amplio currículum en diversos temas sociales y culturales latinoamericanos. Indicó que el autor ha logrado al fin su sueño de venir a Cuba y compartir con colegas de la isla sobre estos temas, a partir de un programa que lo ha llevado por varios colectivos del país.
Partiendo de la consideración de que el género puede ser interpretado desde una perspectiva de dramaturgia como "una puesta en escena", indicó que su perfomatividad y la conformación de modelos ritualizados conducen a paradigmas, en un enfoque patriarcal que se ha construido sobre la base de las hegemonías. "La sexualidad no nace naturalmente en el cuerpo recién nacido", recalcó, "debe reinscribirse constantemente de códigos investidos como «naturales» en el binarismo de lo masculino y lo femenino, que abarca su comportamiento diario, desde su manera de sentarse, de hablar, de vestir y de mirar".
"En términos genéricos somos ficciones performativas", insistió, persiguiendo una norma heteropatriarcal aprendida que puede "desnaturalizarse", siempre que tomemos conciencia de esta realidad y entremos en disenso con el sistema que lo impone, el poder que se erige en la supremacía del "falo" frente al llamado "sexo débil", que incluso ha llegado a la dominación en términos de derechos.
Realizando un análisis sobre el desarrollo de este asunto social en el Paraguay, desde la época de la dictadura de Stroessner hasta la actualidad, hizo una reflexión sobre el autoritarismo de la política y su relación con la sexualidad y el género, que conduce al autoritarismo de los cuerpos. Resaltó la fragilidad de la "democracia" paraguaya, que surgió en 1989 de la mano de los mismos militares que detentaron antes el poder y han mantenido muchos de los mecanismos represivos de entonces.
Un caso evidente en ese sentido se manifiesta en el ejercicio de un poder de la vida sexual y genérica, en lo que denominó "bioterrorismo de Estado que persigue la vida en sexo-política", una lógica autoritaria de la dominación que se construye sobre la defensa de un único modelo de familia: el heterosexual. "El autoritarismo tiende al binarismo", señaló, a mantener las asimetrías propias de la norma heterosexual desde una perspectiva patriarcal, dicotómica y binaria, como si se tratara de un conflicto: "lo hetero contra lo homo, lo correcto contra el caos". Al situar el problema en "lo no reproductivo" se identifica a la homosexualidad con "lo repulsivo, el rechazo".
Como ejempló comentó que el número "108" —aún en la actualidad— es un término prohibido y ofensivo, que no se encuentra en la cartografía urbana del Paraguay en ninguna de sus formas: ni en números de casas ni en identificación de autos ni en menciones públicas. Ello se debe a que en 1959 la dictadura desapareció a 108 homosexuales —a quienes la prensa oficial identificó como "culpables", "viciosos" y "delincuentes"— y desde entonces la referencia a esa cifra se identifica de forma despectiva con los "putos", en la peor de las expresiones.
Sin embargo, actualmente los defensores de los derechos sexuales en Paraguay han querido darle una nueva identificación al número y promueven la campaña "Yo soy 108", en una reapropiación del término que persigue traer los dolores del pasado para situarlos como presencia, para que no vuelvan a ocurrir.
Consideró que ningún sistema político es perfecto, ni siquiera en "democracias", por lo que corresponde a los ciudadanos llamar la atención de los círculos de poder en los temas que son más importantes y sensibles a una determinada población en un determinado momento. Indicó que actualmente en el Paraguay existe un tema más grave aún con las personas transgénero (travestis y transexuales), que son asesinadas impunemente, lo que sucede también en otros países del hemisferio como expresión de la imposición del modelo heteronormativo, que asume a esos individuos como casos inaceptables.
Al concluir, amplió el análisis a otras regiones del continente valoró que el colonialismo nunca termina, pues se mantienen activos mecanismos de poder que van desde la lengua hasta las costumbres y los mecanismos de dependencia económica, lo cual incide en la disputa por los límites de derechos en las democracias y la influencia de otros fenómenos transversales, como el racismo y el acceso público a los beneficios sociales.
El debate con los presentes provocó un debate que incorporó otros temas al análisis, sobre todo en lo relacionado con Cuba y el tratamiento de estos temas en nuestra cultura. Norge Espinosa consideró que en nuestro país todavía hay fragmentos de la historia —incluso desde la etapa colonial— que están por ser analizados a profundidad y crean dificultades al ser llevados a alguna expresión artística. Coincidió con la importancia de "la conciencia de la memoria", o sea, aprovechar el dolor de lo ocurrido como símbolo de cambio, para que no regresar al pasado.
Por su parte, Roberto Zurbano valoró que antes de la politización de la diferencia existen los discursos nacionalistas, los cuales al tener más de 200 años son excluyentes porque tienen una visión autoritaria de género y son la matriz del patriarcado. Es un ciclo q se repite constantemente, como un movimiento pendular, al que debemos convertir en un problema político, en un reclamo a la participación para cerrar ese ciclo de exclusión y empezar uno nuevo de la diversidad. Cambiar ese discurso permitirá salir del debate entre "el canon" y "la disidencia del canon", para tener una interpretación más incluyente de la realidad.
Otras intervenciones aportaron nuevos enfoques, como la incidencia de la ideología heterosexual desde las religiones monoteístas y "la culpa" como elemento regulador; la exclusión de los temas relacionados con las mujeres lesbianas y las personas trans en la visión del tema a nivel continental; la fragilidad de los procesos políticos en el hemisferio, que hacen de la inclusión de otras voces y la ampliación de derechos como algo transitorio en muchas ocasiones; ente otros elementos.

miércoles, 20 de enero de 2016

Poesía en movimiento con Omar Pérez y Nara Mansur

Publicado en: http://www.uneac.org.cu/noticias/poesia-en-movimiento-con-omar-perez-y-nara-mansur
"He de ir bien vestida si quiero hacer algo,
he de llevarme a mí misma al tiempo laboral
y al de la cruda pasión;
que no te entristezca la carencia,
que no te afecte lo material,
que no dejes de crecer y de reír."
(Exposición de labores, de Nara Mansur)
A pesar de la intensa lluvia, un público fiel a la poesía acudió en la tarde del viernes 15 de enero a la sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC para asistir al tradicional espacio Poesía en movimiento, que organiza la Asociación de Escritores. En esta ocasión la convocatoria fue organizada en coordinación con el Café Literario Aire de Luz y el Café Bar Emiliana para compartir de forma íntima, extensa y cordial con dos poetas respetados y queridos en el ambiente literario cubano: Omar Pérez y Nara Mansur.
Soleida Ríos, coordinadora del Café Bar Emiliana, comentó al hacer la introducción que el encuentro fue una "confabulación" junto a Basilia Papastamatiú —coordinadora del Café Literario Aire de Luz y Alex Pausides para lograr un espacio en la UNEAC con estos dos autores contemporáneos. Calificó a los poetas invitados de "altamente seductores", a partir de la fuerza de su poesía —tan relajada y atrevida—, y consideró "un lujo" poder contar con su presencia. Al concluir les dejó de tarea un grupo de preguntas a responder en público relacionados con la manera que asumen la nostalgia y construyen la felicidad, cómo asumen el proceso creativo y si tienen alguna estrategia específica para llegar a los lectores, entre otras inquietudes.
Omar comenzó leyendo un grupo de poemas dedicados a las vocales —titulado Bitácoras, de su poemario Sobras escogidas, y continuó con otros poemas caracterizados por su lenguaje directo, por momentos ríspidos e incluso irónicos y jocosos, siempre para reflexionar sobre la crudeza de nuestra realidad cotidiana.
Con pocos deseos de entrar en confesiones íntimas, elaboró rápidamente algunas ideas sobre las preguntas de Soleida indicando que la felicidad, más que crearse, sucede y sorprende; comentó además que su proceso creativo es gradual, en el que mantiene una preocupación por no perder el sentido del ritmo —visto desde una perspectiva amplia— en el que predomina la poesía. "Es la poesía quien seduce", reafirmó.
Con una poética más suave, pero similar inquietud en la aproximación a la crudeza de la realidad, Nara leyó poemas de su libro en preparación El trajecito rosa y del poemario ya en fase de publicación Régimen de afectos. En sus respuestas a Soleida, confesó estar siempre nostálgica pues, al vivir en Argentina, no le abandona ese sentimiento por su tierra y su gente; además que su proceso creativo varía con cada libro, pero los sentimientos que se involucran en ellos tienen una parte testimonial que sale de uno mismo.
A tono con su poesía, indicó que su inspiración la asume de la propia realidad: "la poesía siempre es la que conduce, me rige", recalcó, "es de alguna manera como el modo de investigar y de crear que uno tiene". Señaló que no tiene ninguna estrategia artística para llegar a quienes lean su trabajo porque "en la vida y en la gente está todo". "Amo a las personas", confesó, y es de ellas de donde surge toda su reflexión poética: "en la vida está todo, el material para uno trabajar".
Nara Mansur Cao nació en La Habana en 1969. Además de su trabajo poético escribe crítica y dramaturga. Ha publicado los libros Desdramatizándome (de teatro) y los poemarios Mañana es cuando estoy despierta, Un ejercicio al aire libre y Manualidades. Obtuvo el Premio de Poesía Nicolás Guillén, el Premio de la Crítica Literaria y el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar. En 2015 estrenó en Buenos Aires su obra Ignacio & María.
Omar Pérez nació también en La Habana, en 1964, y además es músico, ensayista y traductor. Ha publicado, entre otros textos, los libros de poesía Algo de lo sagrado, Oíste hablar del gato de pelea, Canciones y Letanías, Lingua franca y Crítica de la razón puta; y el de ensayo La perseverancia de un hombre oscuro. Ha merecido el Premio Nicolás Guillén y el Premio Nacional de la Crítica.
"Cuando más falta hacía que se rebelaran los aventajados
se aventajaron los retardados;
la cúpula de la montaña estaba helada,
ahora el congelamiento arrasa la base del monte.
Cuando más falta hacía la maleabilidad de los fenómenos
lo único verdaderamente democrático es el forcejeo.
¡Hierba, hierba!
Cuando más falta hacías
se destacan los surcos de concreto.
Si se oxidaron las flores
es porque también eran de hierro."
(Períodos, de Omar Pérez)

viernes, 15 de enero de 2016

UNEAC: 50 años premiando en la dimensión de la literatura

Publicado en: http://www.uneac.co.cu/noticias/uneac-50-anos-premiando-en-la-dimension-de-la-literatura
El aniversario 50 de los Premios UNEAC de Literatura fue celebrado en la sala Rubén Martínez Villena, escenario habitual de sus entregas, en la mañana del sábado 19 de diciembre. Reconocido como uno de los premios literarios más importantes del país, y el más antiguo de los que se crearon después del triunfo de la Revolución, el homenaje se inició con la presentación del programa Hurón Azul que fuera preparado especialmente para esta ocasión.
Alberto Marrero, actual Presidente de la Sección de Poesía de la Asociación de Escritores y Premio UNEAC 2009 de Poesía, hizo la presentación del encuentro y destacó el alto valor del documental presentado, pues en pocos minutos recoge este medio siglo con sus aciertos y desaciertos de forma desprejuiciada y merecida, en lo que valoró como una muestra de "evolución fecunda".
El escritor Julio Travieso consideró importante volver a la historia pues, aunque los premios van y vienen, lo cierto es que por el UNEAC han pasado los más valiosos escritores de las últimas cuatro generaciones, lo mismo como ganadores que como jurados —desde los que empezaron a escribir con la Revolución hasta los más nuevos— para ser el premio cubano en que "los escritores nos hemos visto más reflejados".
Esa es la razón por la que "se mantiene y se mantendrá vigoroso", reafirmó, considerándolo un "premio de lujo" que, si ahora lo vemos como "un señor maduro, en el futuro será un anciano venerado".
Indicó que "el premio no son solo los ganadores", para destacar la importancia en la diversidad de géneros que ha promovido en competencia —incluyendo la biografía, el testimonio, la ciencia-ficción— además del excelente diseño que lo ha sustentado —que ha incluido a Portocarrero, los hermanos Oraa, Dario Moya, etc. — y los importantes escritores que lo han organizado, desde Nicolás Guillén hasta Alex Pausides en la actualidad.
Como toda obra humana, "no ha estado exento de escándalos, chismes y controversias", recalcó, para recordar las dificultades del premio en 1968 que marcó el inicio del período que se ha conocido como Quinquenio Gris. Al respecto, el poeta Alex Pausides en el programa Hurón Azul indicaba que "el Premio se ha propuesto pasar esa página" y lo que ha sucedido en los últimos 25 años es una expresión de que "nuestra literatura y nuestro proceso literario de algún modo ha subsanado esos silencios, esas marcas".
El editor de Ediciones Unión Ibrahím Hernández se refirió a Reina María Rodríguez, Premio Nacional de Literatura 2013 y una de las más galardonadas en el Premio UNEAC, como muestra representativa de la significación del Premio para los escritores cubanos y como contribución a la auto exploración de los escritores y al movimiento e interacción entre las diferentes generaciones por las que ha transcurrido el Premio.
El escritor Francisco López Sacha, al hacer las conclusiones del homenaje, destacó que el Premio UNEAC, por encima de todo, ha brindado la posibilidad de seguir teniendo libros cubanos para lectores cubanos y valoró que lo más auténtico es que se ha convertido en un "reservorio cultural", pues "un libro premiado es un libro editado y defendido por un jurado que le da un valor esencial y lo acompañará para siempre".
Consideró que "más que un premio ha sido un movimiento, tal vez comparable al de Casa de las Américas, que se ha ido dividiendo y multiplicando" para cubrir todas las áreas de pensamiento y creación que tiene Cuba y abarcar a todos los grupos literarios de las últimas décadas. "La dimensión que premia el UNEAC es la dimensión de la literatura", destacó, pues como idea fundadora de Guillén – quien defendió los derechos de los escritores – y a pesar de las vicisitudes ha preservado el principio sagrado de que la decisión es únicamente del jurado que se designe, lo que le ha ganado el respeto de los escritores cubanos.
"Debemos sentirnos orgullosos de tener un premio resistente al tiempo", resaltó, "donde los escritores preservamos la posibilidad de decidir, a partir de un derecho reivindicado por la propia Revolución cubana".
Además, en el encuentro se dieron a conocer las bases de los premios organizados por la Asociación de Escritores para 2016. En el caso del Premio UNEAC se ha convocado a todos los escritores residentes en Cuba para participar en los géneros de poesía, ensayo artístico-literario y biografía. Las obras deberán ser entregadas en la sede de la Asociación antes del 1ro de junio de 2016 y, como es habitual, el premio consistirá en la entrega de 10 mil pesos y la publicación de la obra premiada por Ediciones Unión.
El Premio David, para escritores residentes en Cuba que no han tenido aún su primera publicación, se ha convocado para los géneros de novela y poesía y las obras deben entregarse antes del 5 de mayo de 2016, con el beneficio de 5 mil pesos para las obras ganadoras y su publicación también por Ediciones Unión.
La Beca de Creación Literaria Cintio Vitier 2016 se convocó para escritores miembros de la UNEAC que presenten proyectos de libros sobre estudios críticos y libros de cuento, con la retribución de 10 mil pesos y fecha de entrega de la propuesta hasta el 26 de junio de 2016 en la propia oficina de la Asociación de Escritores.